要說今年最抓人眼球的短片設(shè)計，《樂隊的夏天》無出其右，高飽和度的色彩撞擊、夸張的圖形以及新奇獨特的設(shè)計，熱鬧喧騰，感染力十足，有一種讓你一眼就忘不掉的魔力。

 

 

       這種奇妙的藝術(shù)就是“波普”（Pop Art）了，講起它的身世，頗有點離奇的意思。這一切，都要從一幅拼貼畫講起。

 

       波普開始于一幅“裸體畫”？

       二戰(zhàn)后的歐洲，人們物質(zhì)生活水平極大提升，早已厭倦了戰(zhàn)時枯燥悲涼的灰色世界，人們的消費(fèi)習(xí)慣不再滿足于生存與溫飽，而是開始鐘情于時髦。

       與此同時，藝術(shù)領(lǐng)域也發(fā)生著明顯的變化。20世紀(jì)50年代的英國，主流的藝術(shù)圈崇尚抽象、晦澀的創(chuàng)作。提倡藝術(shù)是理性高雅的，是陽春白雪。

       彼時，倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所的一群年輕人卻早已厭倦了“凌駕一切的藝術(shù)”，他們自稱“獨立團(tuán)體”，開始探討藝術(shù)另一種可能的表現(xiàn)手法，他們試圖讓藝術(shù)回歸大眾、回歸生活。

 

 

       1956年，獨立團(tuán)體舉辦了畫展“此即明日”（This is Tomorrow）,理查德·漢密爾頓的拼接畫《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?）被視為第一幅真正意義上的波普藝術(shù)作品。

畫中男子手握網(wǎng)球拍般巨大的棒棒糖，棒棒糖上還印著的三個大寫字母：POP，亦即“波普”。有人說，POP是Popular（流行）的縮寫，也有人則將其看作Lollipop（棒棒糖）的簡寫。

       但無論如何，一個新的時代即將隨著畫中男子這根鮮艷的“仙女棒”強(qiáng)勢來襲。

 

《四自畫像》 理查德·漢密爾頓作

 

       1957年，理查德·漢密爾頓羅列出他所認(rèn)為的波普藝術(shù)特征:

       “波普藝術(shù)是通俗的（為大眾所設(shè)計），短暫的（短期的解決方案），可放棄的（容易忘記），低廉的，大批量生產(chǎn)的，年輕的，有趣的，性感的，有噱頭的，有魅力的，是個大生意。”

       這種仿佛刻畫廉價快消品的描述，卻也定義了波普藝術(shù)。

 

       不一定知道他，但你一定知道他的畫

       提到波普和流行藝術(shù)，永遠(yuǎn)繞不開的另外一位就是安迪·沃霍爾，他憑借熟練運(yùn)用波普元素以及大眾傳播媒介，使得波普藝術(shù)家喻戶曉，而瑪麗蓮·夢露肖像和各種富有政治諷刺意味的波普人像，也讓安迪·沃霍爾得以在波普藝術(shù)領(lǐng)域獨樹一幟。

 

安迪·沃霍爾

 

       安迪·沃霍爾有意用復(fù)制品來取代原作，通過絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中的手工操作，消除畫作的個性與感情色彩，再不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來，并加以重復(fù)，讓復(fù)制本身成為藝術(shù)。

 

《瑪麗蓮·夢露》 安迪·霍布爾作

 

       “我想成為一臺機(jī)器。”安迪·霍布爾說。他的畫被認(rèn)為帶有一種略可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿。實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復(fù)，色彩斑斕而又千篇一律所傳達(dá)的是某種冷漠、空虛、疏離，表現(xiàn)了高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明中人們的內(nèi)在。

 

《金寶湯罐頭》 安迪·霍布爾作

 

       1973年，沃霍爾開始用紙箱裝物品，滿箱即封并標(biāo)注日期。到他去世的時候，沃霍爾已經(jīng)收藏了612個箱子，他將其稱之為“時間膠囊”。

 

       潮玩的源起竟是小黃鴨?

       直到成熟，波普藝術(shù)一直都還被當(dāng)作藝術(shù)本體存在，真正將它蛻變?yōu)槊嫦虼蟊?、市場化的時尚潮流的是60年代的美國，當(dāng)時，美國社會消費(fèi)文化高度發(fā)達(dá)，戰(zhàn)后豐富的文藝創(chuàng)作語境為美國藝術(shù)工作者們提供了一展身手的土壤，這為潮流玩具興起提供了契機(jī)。

 

有內(nèi)味兒了

 

       潮流玩具的起源可以追溯到最早期的玩具公仔（character model）。毛絨玩具、兵人和芭比娃娃，它們給我們的童年帶來了治愈和安慰。

       巧的是，這些玩具公仔批量生產(chǎn)、價格低廉，受眾低齡化……這些特征似乎與波普藝術(shù)不謀而合，兩者很快一拍即合。

 

HAVE A GRIN DAY

 

       這時候，美國潮流藝術(shù)家羅恩·英格利（Ron English）順勢而上，將嚴(yán)肅的藝術(shù)史和活潑的卡通形象完美融合，把童趣變成一場幸運(yùn)的冒險，讓原本可復(fù)制、千篇一律的玩具有了更高階的意義。

 

海綿寶寶、派大星（古牙） 羅恩英格利

 

       肥嘟嘟的麥當(dāng)勞叔叔、打扮怪異的天線寶寶、咧嘴大笑的海綿寶寶和派大星……他的作品結(jié)合卡通人物等文化符號和流行藝術(shù)，以“盲盒”的方式發(fā)售，注重互動性與娛樂性，這也算是現(xiàn)在潮玩“盲盒”玩法的早期形態(tài)了。

 

畢奇睡眠精靈

 

       潮流玩具作為一種藝術(shù)衍生品，近年來受到了越來越多玩家的追捧。而藝術(shù)本身也因波普藝術(shù)家們的“魔法”，化身潮玩，回到大眾生活當(dāng)中。由此看來，潮玩又不失為一種完美的藝術(shù)傳遞媒介。

 

鮪魚前輩

 

       早在80年代初，安迪·沃霍爾曾說， 東京最美的東西是麥當(dāng)勞。斯德哥爾摩最美的東西是麥當(dāng)勞。佛羅倫薩最美的東西是麥當(dāng)勞。北京與莫斯科還沒有任何美麗的東西。

       如果他坐著時光機(jī)來到現(xiàn)在的中國，看到孩子們懷著期待拆開盲盒里的潮玩，也許會欣慰一笑，可能還會選幾只可愛的娃娃，藏進(jìn)他的第613個時光膠囊里。（作者徐小萬，不熱愛藝術(shù)的歌手不是好記者）

 

       關(guān)于CTE中國玩具展

       CTE中國玩具展始辦于2002年，由中國玩具和嬰童用品協(xié)會主辦，與CPE中國幼教展、CKE中國嬰童展、CLE中國授權(quán)展四展同臺，每年10月在上海舉辦，已經(jīng)發(fā)展成為國際化、專業(yè)化綜合商貿(mào)平臺。經(jīng)過18年的飛速發(fā)展，CTE中國玩具展已成為海外知名品牌集體選擇的展會，是廣東東莞、深圳、澄海、浙江云和、永嘉、山東青島、江蘇寶應(yīng)、福建晉江等各個地方協(xié)會認(rèn)可參與，著力推廣產(chǎn)區(qū)品牌的商貿(mào)平臺，更是海內(nèi)外買家的展會。

 

 

 

 

 

 

 

 

       協(xié)會成立于1986年，是中國唯一的全國性玩具和嬰童用品行業(yè)社團(tuán)組織，是中國政府指定的中國玩具和嬰童用品行業(yè)在國際玩具工業(yè)理事會（ICTI）的唯一合法代表，是ICTI Care Foundation監(jiān)事會成員，同時，也是政府、企業(yè)、媒體和消費(fèi)者認(rèn)可的中國玩具和嬰童用品行業(yè)的代言人。

       中國玩具和嬰童用品協(xié)會會員包括在中國境內(nèi)從事玩具、嬰童用品、模型和游戲的生產(chǎn)、銷售、設(shè)計、檢驗、教育等相關(guān)業(yè)務(wù)的跨地區(qū)和跨部門的各類企業(yè)。

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       以上報道來源：藝術(shù)玩了沒，掃描二維碼關(guān)注【中國玩具和嬰童用品協(xié)會】訂閱號了解更多行業(yè)資訊。CTE中國玩具展2021年10月19-21日上海開幕。